历经两年精心打造华人爵士的颠峰之作，华语爵士歌后雪莉全新演绎经典上海老歌，编曲演唱演奏录音后期制作堪称典范。

1927年，黎锦晖创作了《毛毛雨》，于是开启了华语流行音乐的历史。一位湖南籍人士，在上海，使用普通话，结合了中国民谣与美国流行音乐特征，开创了一个时代，无疑是又一个海派文化成功的案例。我一直以为，海派文化，就是一种混搭文化，大部分元素都不一定是首创，关键是搭配，谁搭得好，谁搭得妙，搭出特色。

 以黎锦晖、黎锦光、陈歌辛、姚敏等为代表的中国流行音乐家先驱，在创作过程中进行了许多技术手法上的探索和尝试，比如《蔷薇处处开》采用外国轻音乐的曲调填词；《毛毛雨》在伴奏音乐上进行新的配器尝试，我们不难发现有格什温的《一个美国人在巴黎》那种音乐风格的痕迹存在；又如在《花生米》一曲中，完全采用爵士乐的手法。此外，他们还将中国传统京剧曲牌的旋律，用五线谱进行了准确的记录，并且重新填（改）词，另配伴奏，对于中国戏曲的多样性发展做出了尝试。这些看似各式各样的试验，最终形成了一种创作模式：那就是在旋律上以民族化的音调为本而加以变化发展，歌词采用通俗的白话文，却辅以外国舞曲的节奏型（如爵士，华尔兹，探戈等）。在实际演出中，多采用舞厅小乐队的编制为其伴奏，因此，他们的歌曲被大量用于舞场之中。这应该是中国人将外国流行音乐与本民族音乐相溶的最早尝试，它与当今用电声乐队为民歌或戏曲演唱的伴奏堪称异曲同工。

从2000年至2008年，我整理了中国唱片厂上海公司库房中完整保存的近万张上海老歌的铜质母版唱片，然后精选了400首，并配上了歌词、介绍文字等计四十余万字，出版了《上海老歌1931-1949》，当时就曾有些许感慨，这些尘封已久的宝贝终于在我的手上“出土”，也算对得起那些前辈，但是，这些老歌还会有生命力吗？

七月的一个深夜，学生罗威发来了他的新作-《梦之喃》雪莉专辑，一听之下，一种心动油然而生，这是一个八零末音乐人对于前辈的致敬，更是海派文化精神的一种延续，罗威和他的朋友们对于历史的解读，其实反应出对历史如何发展的一种态度。今天，怀旧已经成为一种集体记忆的代名词，追寻往日的“克勒”生活方式也成为时尚，于是在怀旧里创作、在怀旧里创新便显得更难能可贵。让老歌不变成化石，而是在传唱中继续流行下去，创出新意，我想，这更有意义。

在《梦之喃》唱片中，雪莉与他朋友们的这种尝试，让我欣喜！
 

专辑曲目
1. 重逢
2. 雨不洒花花不红
3. 梦中人
4. 五月的风
5. 我参加你的婚礼
6. 田园之歌
7. 我要你的爱
8. 对你特别的思念
9. 如果没有你
10. 初阳
11. 蓝月亮
12. 渔光曲